Javier Dirty: 2024–2026. Casi todo, exposició temporal a BAS Museum

Dins de la mostra 2024–2026. Casi todo, presentada a BAS Museum, Javier Dirty exposa un compendi d’obres que, com indica el títol, van del 2024 al 2026. Des d’un llenguatge dinàmic, proper i ple d’humor, conviden a reflexionar sobre qüestions universals com l’amor propi, la vulnerabilitat, la por o la manera com ens relacionem amb nosaltres mateixos.

Obres com Abrazo parlen de l’aprenentatge de sostenir-se i cuidar-se un mateix. Allò que abans l’artista entenia com una experiència incòmoda o a evitar, avui es converteix en una brúixola que assenyala el camí del creixement personal. Cuando lloro recupera un període de la seva vida en què s’amagava la cara cada vegada que plorava, evitant mostrar la seva vulnerabilitat. A la sèrie Protección, reflexiona sobre els mecanismes amb què ens protegim emocionalment, mentre que Señal 1 aborda el diàleg interior i la relació que mantenim amb nosaltres mateixos. En conjunt, l’obra de Dirty ens recorda que darrere d’un llenguatge visual aparentment senzill s’amaga una mirada íntima, honesta i profundament humana.

Text: Miriam Díaz

Javier Alarcón, conegut artísticament com a Javier Dirty, va néixer el 1984 a L’Hospitalet de Llobregat. Des de molt petit es va sentir atret pel món del grafit i, el 2001, va començar a intervenir a les parets de Barcelona. Es va endinsar en una pràctica que marcaria profundament la seva manera d’entendre la forma, el color i la composició. Paral·lelament, va estudiar disseny gràfic, mentre ho combinava amb la il·lustració i el dibuix. A partir del 2012 va començar a explorar nous suports i formats, centrant-se progressivament en la producció d’obres d’estudi. El 2019 va decidir dedicar-se exclusivament a la pràctica artística, compaginant exposicions, projectes murals i col·laboracions amb diferents marques.

Al llarg dels anys ha construït un univers visual molt personal i fàcilment reconeixible. Les seves obres destaquen per una gamma cromàtica de contrastos, que conviu amb composicions equilibrades, però dinàmiques i agitades, generant un equilibri entre precisió i espontaneïtat. Així mateix, es caracteritzen pel joc entre la línia de contorn marcada i aquelles parts en què en prescindeix. Les seves obres presenten una estètica de formes simples i orgàniques, amb una aparença improvisada i un caràcter lúdic, imaginatiu i expressiu. En el seu llenguatge també es perceben ecos del cubisme, l’abstracció i el cartoon. Alhora, s’hi detecta l’herència del grafit en el gest de redibuixar constantment les formes i en la recerca d’imatges sintètiques, capaces de captar l’atenció amb la mateixa contundència que un tag o un logotip.

El procés creatiu és, sobretot, un espai de refugi per a l’artista, un lloc des d’on canalitza les seves inquietuds i dona forma al seu món interior. El seu imaginari, divertit, informal i amable, amaga una reflexió profunda sobre les emocions, les contradiccions i les experiències personals. Aquestes emocions i sentiments apareixen de manera velada i subtil, més suggerits que explícits. Aquest univers pren forma a partir de representacions de personatges, d’animals, de fragments de l’anatomia i de referències a la cultura urbana. Mitjançant l’ús de símbols, figures i metàfores que es connecten entre si, construeix un llenguatge visual ric en significats, que convida l’espectador a establir les seves pròpies connexions i a fer una interpretació lliure de l’obra.