Zach Oreo: Bienvenidos a Barcelona, exposición temporal en BAS Museum

El artista Zach Oreo presenta la exposición: Bienvenidos a Bearcelona, en ella el artista rinde homenaje a Barcelona, una ciudad que ha marcado diferentes etapas de su trayectoria y que, desde el 2013, es su casa.

“The Badass Bear” es el personaje que identifica inmediatamente el universo de Zach Oreo. Este oso de apariencia inocente, pero de actitud desafiante, funciona como un alter ego que le permite explorar la identidad urbana y los contrastes entre la cultura popular, la rebeldía y la crítica social.

Zach Oreo es un artista de madre americana y padre francés, nacido en París en el año 1983. Creció en las afueras de la ciudad, en Joinville-le-Pont (94), con su madre, mientras que su padre residía en el centro de París.

Explica que el graffiti forma parte de su vida desde la infancia y que ya a principios de los años noventa empezó a practicarlo. En el año 1997, al trasladarse al centro de París, se sumergió plenamente en la escena del graffiti. Los túneles, el metro y las paredes de la ciudad se convirtieron en su espacio de experimentación y aprendizaje. La creciente represión contra el grafiti en París, especialmente a partir del año 2000, junto con la conciencia de que no era posible construir una trayectoria profesional a partir de esta práctica, lo empujaron a buscar nuevos caminos. Paralelamente, de manera autodidacta, fue desarrollando sus habilidades como diseñador gráfico y serigrafista.

Sus frecuentes viajes a los Estados Unidos, donde la personalización de ropa, vehículos y otros objetos es una práctica muy extendida, le hicieron descubrir las posibilidades del aerógrafo. Hacia el año 2005 comenzó a interesarse por esta técnica, inspirado por el ambiente del mercado de pulgas de Clignancourt de París, donde vendía prendas de ropa personalizadas.

Ya en el año 2006 convirtió esta pasión en su profesión. Entre 2007 y 2008 creó el personaje que acabaría convirtiéndose en su gran emblema, “The Badass Bear”, y en 2009 fundó su propia marca, Endzlab. Finalmente, en 2013 se estableció en Barcelona, una ciudad que ya conocía por varias estancias anteriores. Fue donde abrió su propio local, desde donde comercializaba tanto su marca de ropa, con prendas seriadas y otras pintadas a mano, como también su producción artística.

Con una estética cercana al cómic, el personaje, “The Badass Bear”, protagoniza escenas, narrativas y composiciones que se despliegan sobre muros, lienzos, textiles y todo tipo de soportes y formatos. Aunque es su símbolo más reconocible, su imaginario es mucho más amplio e incorpora otros personajes, así como logotipos, símbolos, referencias a marcas y a la actualidad, a menudo desde la ironía y la sátira.

Con estos recursos, busca cuestionar comportamientos, el consumo, la fama y los códigos de la sociedad contemporánea, priorizando el impacto comunicativo y la legibilidad. Formalmente, sus figuras son simplificadas, pero muy expresivas, con un trazo preciso, colores vivos, contornos marcados y composiciones limpias. Su estética bebe del graffiti parisino, el cómic underground, la ilustración, la cultura urbana y los “art toys”. Su práctica se inscribe en el post graffiti y el pop surrealismo (lowbrow art).

En cuanto a la técnica, integra el spray, la pintura, el dibujo, el diseño gráfico, la serigrafía y la aerografía. Este lenguaje transversal refleja una concepción de la creación en la que el artista, el personaje y la marca conviven dentro de un mismo universo creativo.

Con la exposición Zach Oreo presenta: Bienvenidos a Bearcelona, el artista rinde homenaje a Barcelona, una ciudad que ha marcado diferentes etapas de su trayectoria y que, desde 2013, es su casa. La muestra explora el vínculo personal y creativo que ha construido con la ciudad, destacando su influencia en su desarrollo como artista y emprendedor. Desde su mirada de extranjero establecido en Barcelona, ofrece una interpretación personal de la cotidianidad, el entorno urbano y las costumbres catalanas, poniendo el foco en algunos de los aspectos sociales y culturales que considera más significativos.

A través de un lenguaje visual directo, irónico y lleno de humor, transforma escenas y símbolos cotidianos en reflexiones sobre la identidad, la convivencia y la sociedad contemporánea. La exposición se convierte así en un gesto de agradecimiento y celebración hacia una ciudad que ha sido fuente de inspiración, oportunidades y crecimiento, y que ha contribuido a definir su universo artístico.