Nevile.143: Explorar-se, exposición temporal en BAS Museum

Las obras aquí expuestas pertenecen a una serie titulada “Explore Collection” (2025). Las escenas transmiten momentos emocionales suspendidos, y no tanto una narración directa. Como indica el título, se trata de una exploración introspectiva que lleva a cabo el artista en torno a temas universales, como la soledad del individuo, la nostalgia, la reconstrucción personal, la esperanza o la persistencia. Sus obras funcionan de manera autónoma o combinada, ya que comparten una misma atmósfera, donde emergen experiencias y memorias personales.

En cuanto a la forma, su trabajo alcanza un equilibrio entre la estructura y la improvisación. Su lenguaje plástico es coherente y reconocible, con una identidad propia que se sitúa entre lo urbano y lo pictórico contemporáneo. Combina figuras esquemáticas, fragmentos de texto, símbolos recurrentes, manchas de color y elementos gráficos que remiten tanto al dibujo espontáneo como a la pintura gestual. Su pincelada es libre, directa y no tan medida, aunque encontramos zonas que denotan control técnico, en contraste con otras más intuitivas y gestuales. La paleta cromática juega un papel expresivo más que descriptivo, ya que le sirve para generar climas emocionales dentro de la composición. El artista emplea principalmente la técnica del óleo, aplicada tanto sobre madera como sobre lienzo. Respecto al trazo, la línea se manifiesta de manera casi infantil o “antiestilizada”. Con Explorar-se, el artista propone una reflexión íntima sobre determinadas emociones y procesos de transformación personal, a través de una pintura directa, intuitiva y contemporánea.

Texto: Miriam Díaz

Ferran Castellnou (Nevile.143) nació en Colombia (Medellín) en 1992 y se estableció en Barcelona en 1996, donde vive hasta la actualidad. Desde los dieciséis años se interesó por diversas disciplinas artísticas, como el arte gráfico, la pintura mural, el grafiti, la serigrafía, el tatuaje y la pintura de estudio.

Su etapa como grafitero y artista urbano la divide él mismo en dos fases. Empezó a los dieciocho años, bajo el pseudónimo de “Organo”, utilizando como logotipo el dibujo de un corazón. Le atraía la espontaneidad que comporta la práctica del grafiti, disfrutar del momento más que alimentar el ego. Pronto se dio cuenta de que reproducir reiteradamente un mismo elemento provoca el etiquetado y encasillamiento del artista. Simultáneamente, a los veinticinco años, descubre su pasión por la serigrafía y el tatuaje. En esta etapa se interesó por la simbología y el cromatismo, e investigó el estilo “ignorant” y el “anti style”, dos de las tendencias urbanas más actuales.

Recientemente, durante 2025, su atención se centra en la pintura de estudio, donde sintetiza y aplica todo lo aprendido en otros medios, soportes y técnicas. En la pintura tradicional encuentra una manera de expresarse atemporal, al margen de los tiempos sociales y de la producción masiva de imágenes. Para Ferran es un espacio íntimo que le permite narrar sus experiencias, valores y maneras de pensar, de entender y de sentir. Su estilo integra así diversos lenguajes: la herencia del grafiti, el dibujo tradicional, la abstracción y una simbología personal.